Madonna是Edvard Munch 的另一著名作品﹐曾和「吶喊」一起失竊。Edvard Munch的畫有個奇妙的地方﹐就是看過以後﹐畫裡律動的色彩和傳遞的強烈情感﹐不時在腦海裡盤旋﹐揮之不去。對於Madonna﹐畫家這樣解說﹕

"The pause during which the entire world halts in its orbit. Your face embodies all the beauty of the world. Your lips, as crimson as a ripe fruit, are half open as if to express pain. A corpse’s smile. Here life and death shake hands. The chain that links thousands of past generations to the thousands to come has been meshed." -Edvard Munch (1863年12月12日—1944年1月23日)

表現主義的作品很能衝擊人的內心。十九世紀﹐有一群畫家厭倦了純客觀地描繪景物﹐面對人生的錯綜複雜，他們選擇在線條和色彩裡注入更多主觀情感因素並加以發揮﹐因此更能觸動到觀者的情緒。他們被稱為表現主義。作為表現主義的先驅﹐Edvard Munch 講得很透徹﹕

"We want more than a mere photograph of nature. We do not want to paint pretty pictures to be hung on drawing-room walls. We want to create, or at least lay the foundations of, an art that gives something to humanity. An art that arrests and engages. An art created of one’s innermost heart."  -Edvard Munch

"We should no longer paint interiors with men reading and women knitting. We should paint living people who breathe, feel, suffer and love"  (我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、並且相愛。) -Edvard Munch

從這畫裡﹐你看到了甚麼？

去北歐前﹐沒聽過Edvard Munch (1863-1944)﹐幾年前對於「吶喊」(Scream) 失竊略有所聞。輾轉間﹐名畫尋回了﹐仍在Oslo的國家畫廊展出。

看了Munch的作品和旁邊的介紹﹐感覺很強烈﹐猶如一根錘子在心頭敲打﹐那股震蕩久久不散。

Munch是表現主義的先軀﹐擅長把人內心的焦慮、恐懼、寂寞等情感描繪在畫布上。畫的前端﹐一個黑衣人雙手捂著耳朵﹐骷髏形狀的面部扭曲﹐睜大眼睛﹐張開嘴巴大聲喊叫﹐仿彿只有竭斯底里地嘶叫﹐才能釋放內心的極度的不安、恐懼與疏離感。畫的左邊﹐有兩個人慢慢向著嘶叫中的黑衣人走來﹐他們邊散步邊談天﹐一副平靜的模樣﹐對黑衣人的情緒似乎沒有絲毫反應﹐人與人之間的疏離感﹐深刻呈現在畫家強烈的色彩裡﹐挑動觀眾的情緒。

畫家這樣解說道﹐"I was walking along a path with two friends—the sun was setting—suddenly the sky turned blood red—I paused, feeling exhausted, and leaned on the fence—there was blood and tongues of fire above the blue-black fjord and the city—my friends walked on, and I stood there trembling with anxiety—and I sensed an infinite scream passing through nature. —Edvard Munch"

半世紀前的畫作﹐跟今天的社會竟是那樣吻合。每個人都忙著自己的工作和生活﹐每個人都是一個獨立個體﹐自己一台電腦、一個手提電話、一個MP3/iPod﹐沉浸在自己的世界中﹐在物質、精神和情感生活上自負盈虧﹐順境時快活自在﹐絕望時大聲嘶喊也沒人聽得見﹔因為﹐別人也沉浸在自己的世界中﹐在物質、精神和情感生活自負盈虧﹐順境時快活自在…

那天在畫廊裡﹐我站在「吶喊」面前忍不住看了又看﹐感覺很強烈﹐猶如一根錘子在心頭敲打﹐那股震蕩久久不散。

在奧斯陸(Oslo)﹐下榻的旅舍離市中心20分鐘車程﹐下了車還要走十分鐘的路﹐穿過一大片廣闊的草坡﹐才達山坡上的旅舍。

九月不是蒲公英盛放的季節﹐草坡上稀稀疏疏的長著十來棵蒲公英﹐在風中搖晃著。

不知怎的﹐對蒲公英有種莫名的感覺﹐喜愛它鮮艷奪目的黃花﹐喜歡花朵凋謝後聚成球狀的花絮﹐更愛看風掠過後在空中飄揚的羽翼… 輕得像詩一樣 —— 有時真恨不得化做那種輕﹐雖然自知不一定承受得了。

在奧斯陸的三天裡﹐不論是清晨早起散步﹐或是黃昏回旅舍張羅晚飯﹐途中總忍不住在蒲公英旁邊蹲下﹐按下快門凝住每一個倩影。要找一棵有完整球狀花絮的蒲公英﹐一點不容易﹐尤其是在正面迎風的草坡。有時﹐幸運遇到了﹐還沒來得及對焦﹐一陣風吹來﹐花莖抖個不停﹐然後頂部的花絮就一根接著一根離開花莖﹐像降落傘般在風中輕柔的翻動、飄舞﹐直到有天累了﹐落在泥土裡﹐長出新的一棵蒲公英。也有時﹐拍照時靠得太近﹐不小心呼出的一口氣也把花絮吹散﹔也有時﹐鏡頭不小心碰到了花絮﹐也會抖掉好幾個降落傘… 也許是這個緣故﹐每次看到蒲公英﹐就一陣歡喜﹐覺得當天運氣還不錯。

蘇軾給弟弟的詩中寫道﹐「泥上偶然留指爪﹐鴻飛那復計東西。」鴻飛展翅時﹐在雪地上不著跡、亦不計較飛往哪方的輕盈灑脫﹐迷死當時讀詩的少年人。現在回想﹐鴻飛展翅﹐也需要奮力才能飛起。鴻飛那復計東西？是真的不在乎飛往何處嗎？還是因為對於去處忐忑﹐姑且不去想呢？說來說去﹐還是蒲公英乘著降落傘﹐隨風飄去﹐隨遇而安﹐更輕更灑脫﹐更惹人艷羨。

風正吹起﹐蒲公英﹐飄吧！